{"id":18309,"date":"2021-03-26T11:08:41","date_gmt":"2021-03-26T10:08:41","guid":{"rendered":"https:\/\/palazzospinola.cultura.gov.it\/?page_id=18309"},"modified":"2025-09-11T15:25:04","modified_gmt":"2025-09-11T13:25:04","slug":"history","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/palazzospinola.cultura.gov.it\/fr\/history\/","title":{"rendered":"Histoire"},"content":{"rendered":"\n
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1593<\/h2><\/div>

La fondation du Palais\u00a0: Les Grimaldi<\/h2>
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C’est le noble Francesco Grimaldi qui a fait construire le palais \u00e0 la fin du XVI^e si\u00e8cle, sur des structures m\u00e9di\u00e9vales pr\u00e9existantes. Le b\u00e2timent dispose d’une cour et donne sur deux places. Il compte plusieurs \u00e9tages. En 1599, il a \u00e9t\u00e9 inclus dans le syst\u00e8me des Rolli, une liste de r\u00e9sidences g\u00e9noises destin\u00e9es \u00e0 accueillir les ambassadeurs \u00e9trangers et les aristocrates visitant la ville. Quelques ann\u00e9es plus tard, le fils de Francesco, Tommaso Grimaldi, a demand\u00e9 au peintre Lazzaro Tavarone de d\u00e9corer les salles d’apparat. Gr\u00e2ce \u00e0 son prestige, le b\u00e2timent a \u00e9t\u00e9 inclus dans Les Palais de G\u00eanes, un livre publi\u00e9 par Pieter Paul Rubens en 1622 pour faire conna\u00eetre en Europe les r\u00e9sidences extraordinaires de la ville.<\/p>\n\n\n

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Pieter Paul Rubens, Palais de Francesco Grimaldi<\/p>\n<\/div><\/div>

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Lazzaro Tavarone, Si\u00e8ge de Lisbonne<\/p>\n<\/div><\/div>

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Sculpteur actif \u00e0 G\u00eanes, Dessus-de-porte avec le blason Grimaldi<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>\n\n

1650<\/h2><\/div>

L\u2019\u00e2ge des Pallavicino<\/h2>
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En 1650, Tommaso Grimaldi, submerg\u00e9 par les dettes, est contraint de vendre le palais \u00e0 son beau-fr\u00e8re Ansaldo Pallavicino. Ce dernier, qui avait h\u00e9rit\u00e9 de la passion pour les arts de son p\u00e8re, Agostino, est rapidement devenu l\u2019un des plus grands collectionneurs de la ville. Une partie de la collection Pallavicino, compos\u00e9e de peintures, d’argenterie et de meubles, est encore conserv\u00e9e dans le palais \u00e0 ce jour. Nicol\u00f2 Agostino Pallavicino, le fils d\u2019Ansaldo, n\u2019ayant pas de descendants, toutes ses possessions sont l\u00e9gu\u00e9es \u00e0 sa s\u0153ur Anna Maria en 1709. Par son mariage avec Gerolamo Doria, le domaine est h\u00e9rit\u00e9 par leur fils, Paolo Francesco Doria.<\/p>\n\n\n

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Salon de la chemin\u00e9e<\/p>\n<\/div><\/div>

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Matthias Melijn, Plat de parade avec le D\u00e9part de Colomb<\/p>\n<\/div><\/div>

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Giovanni Benedetto Castiglione, le Grechetto, Voyage biblique<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>\n\n

1732<\/h2><\/div>

Maddalena Doria, une femme \u00e0 la t\u00eate du Palais<\/h2>
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En 1732, \u00e0 la mort de Paolo Francesco, sa s\u0153ur, Maddalena Doria, devient propri\u00e9taire du b\u00e2timent. Maddalena se marie avec Nicol\u00f2 Spinola, un acteur majeur de la vie politique g\u00e9noise dont le nom est rest\u00e9 associ\u00e9 \u00e0 la demeure, Palazzo Spinola. Mais c\u2019est Maddalena qui transforme le b\u00e2timent \u00e0 sa guise. Entre 1734 et 1736, elle fait appel \u00e0 de nombreux artistes pour travailler au deuxi\u00e8me \u00e9tage noble et laisse une empreinte ind\u00e9l\u00e9bile dans ses salles. Elle fait venir des miroirs de Paris, accroche les tableaux comme ils sont dispos\u00e9s en grande partie encore aujourd\u2019hui, et imprime sa marque personnelle sur le plan. Les fa\u00e7ades sont alors \u00e9quip\u00e9es d’un nouveau d\u00e9cor en stuc, qui est encore conserv\u00e9 aujourd\u2019hui. Le palais prend ainsi un aspect rococo, le style raffin\u00e9 du XVIII^e si\u00e8cle europ\u00e9en.<\/p>\n\n\n

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Salon du deuxi\u00e8me \u00e9tage noble<\/p>\n<\/div><\/div>

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Sebastiano Galeotti, Banquet pour les noces d\u2019amour et de psych\u00e9<\/p>\n<\/div><\/div>

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Galerie des Glaces<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>\n\n

1770<\/h2><\/div>

Des Spinola de San Luca aux Spinola de Luccoli<\/h2>
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Le petit-fils de Maddalena Doria, Paolo Francesco Spinola, est propri\u00e9taire du palais durant les ann\u00e9es de la R\u00e9volution fran\u00e7aise et de la fin de la R\u00e9publique de G\u00eanes (1797). En cette p\u00e9riode d’incertitude politique, le noble est en proie \u00e0 de nombreux probl\u00e8mes de sant\u00e9 et ne pourra pas assurer sa descendance. Il meurt sans enfant en 1824 et son palais ainsi que sa chartreuse sont l\u00e9gu\u00e9s \u00e0 son cousin maternel, Giacomo Spinola. Les deux nobles appartenaient \u00e0 deux branches diff\u00e9rentes de la famille Spinola : Paolo Francesco \u00e0 celle de San Luca et Giacomo \u00e0 celle de Luccoli. Les Spinola de Luccoli seront les derniers propri\u00e9taires du palais.<\/p>\n\n\n

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Bartolomeo Carrea, Piet\u00e0<\/p>\n<\/div><\/div>

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Pot \u00e0 bougies<\/p>\n<\/div><\/div>

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Simon Boizot, Apollon et Daphn\u00e9<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>\n\n

1824<\/h2><\/div>

Les ann\u00e9es de Giacomo et Franco Gaetano Spinola<\/h2>
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Avec Giacomo Spinola, la demeure vit ses derni\u00e8res ann\u00e9es de gloire. Le noble finance de nombreuses restaurations et modernise le b\u00e2timent en y installant de nouvelles cuisines. Gr\u00e2ce \u00e0 lui, une importante collection provenant en partie de ses anc\u00eatres et en partie de la famille de sa femme, Violantina Balbi, arrive au palais. Il sauve \u00e9galement de la destruction certains monuments d\u00e9di\u00e9s \u00e0 la m\u00e9moire d’anciens membres de sa famille et les fait entrer dans sa demeure. Apr\u00e8s sa mort en 1858, le patrimoine est d’abord h\u00e9rit\u00e9 par son fils Francesco Gaetano, puis par son neveu Ugo Spinola qui, au XX^e si\u00e8cle, transmettra l’histoire du palais.<\/p>\n\n\n

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Cuisines historiques<\/p>\n<\/div><\/div>

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Francesco Baratta, Giulio Spinola<\/p>\n<\/div><\/div>

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Antonello da Messina, Ecce Homo<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>\n\n

1958<\/h2><\/div>

La donation de Franco et Paolo Spinola<\/h2>
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Franco et Paolo Spinola, les fils d\u2019Ugo, n\u2019ont pas eu de descendance. Anim\u00e9s par une forte sensibilit\u00e9 culturelle et conseill\u00e9s par le surintendant Pasquale Rotondi, ils d\u00e9cident en 1958 de l\u00e9guer le palais et ses collections \u00e0 l\u2019\u00c9tat italien. L\u2019ann\u00e9e suivante, un nouveau mus\u00e9e est cr\u00e9\u00e9 : la Galerie nationale de Palazzo Spinola. Depuis lors, cette demeure historique, qui a \u00e9t\u00e9 la maison de riches nobles pendant des si\u00e8cles et qui a conserv\u00e9 des \u0153uvres d\u2019art, des meubles et des documents, ouvre ses portes \u00e0 un large public.<\/p>\n\n\n

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Le Salon de la chemin\u00e9e en 1958<\/p>\n<\/div><\/div>

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Portail de la Piazza Superiore de Pellicceria<\/p>\n<\/div><\/div>

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Le Salon Galeotti en 1958<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>\n\n

1992<\/h2><\/div>

La naissance de la Galerie Nationale de Ligurie<\/h2>
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Les donateurs envisagent d\u00e9j\u00e0 de transformer les derniers \u00e9tages du b\u00e2timent en un espace mus\u00e9al moderne. \u00c0 l’origine, ces pi\u00e8ces abritaient les chambres priv\u00e9es des propri\u00e9taires et du personnel. D\u00e9truits au cours de la Seconde Guerre mondiale, ces espaces peuvent, une fois restaur\u00e9s, accueillir de nouvelles fonctions. Le projet prend forme en 1992, avec l’inauguration de la Galerie nationale de Ligurie. Ses salles abritent une s\u00e9rie d\u2019\u0153uvres en constante augmentation, acquises par le mus\u00e9e dans le but de documenter plus de cinq si\u00e8cles d\u2019art ligure. Peintures comme le Portrait \u00e9questre de Giovan Carlo Doria, de Pieter Paul Rubens, ainsi que des sculptures telles que la Justice de Giovanni Pisano, dialoguent avec d’importants chefs-d’\u0153uvre d’artistes g\u00e9nois, italiens et \u00e9trangers.<\/p>\n\n\n

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La salle du XVIIe si\u00e8cle dans la Galerie nationale de la Ligurie<\/p>\n<\/div><\/div>

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Pieter Paul Rubens, Portrait de Gio. Carlo Doria<\/p>\n<\/div><\/div>

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La salle des services de table de la Galerie Nationale de la Ligurie<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>\n<\/div><\/div>\n\n\n

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